🔹
David Hockney je vse življenje učil prav to – gledati. V bazenu, drevesu, obrazu prijatelja ali svetlobi na steni je znal odkriti nekaj izjemnega. Njegove slike nas vabijo, da se za trenutek ustavimo in svet opazujemo nekoliko počasneje, z več radovednosti in občudovanja.
“The world is very, very beautiful if you look at it.”
»Svet je poln čudežev za tiste, ki si vzamejo čas in ga pogledajo.«
po navdihu misli Davida Hockneyja
David Hockney (1937–2026) velja za enega najpomembnejših britanskih umetnikov 20. in začetka 21. stoletja. Bil je slikar, risar, grafik, fotograf in raziskovalec novih tehnologij, ki je skozi več kot šest desetletij ustvarjanja nenehno dokazoval, da umetnost ni vezana na eno samo tehniko ali slog. Njegova dela prepoznamo po živih barvah, jasnih oblikah, igranju s perspektivo in izjemnem občutku za svetlobo.
Rodil se je v angleškem Bradfordu, svetovno prepoznavnost pa je dosegel v šestdesetih letih, ko se je preselil v Los Angeles. Kalifornijsko sonce, modri bazeni, palme in sodobna arhitektura so močno zaznamovali njegovo ustvarjanje. Prav podobe bazenov so postale eden njegovih najbolj prepoznavnih motivov. Med njimi izstopa znamenita slika A Bigger Splash (1967), ki je danes ena ikon sodobne umetnosti.
Toda Hockney ni bil le slikar kalifornijskega življenjskega sloga. Z enako pozornostjo je slikal prijatelje, družinske člane, umetnike in vsakdanje prizore. Njegovi portreti niso le podobnosti ljudi, temveč raziskujejo odnose, bližino in značaj posameznika. Posebno mesto imajo njegovi dvojni portreti, v katerih je prikazal zapletene vezi med ljudmi in njihovo medsebojno dinamiko.
V poznejših letih se je vse bolj posvečal krajini. Vrnil se je v rodni Yorkshire, kjer je ustvarjal monumentalne podobe dreves, poti in letnih časov. Naravo je prikazoval z navdušenjem in občutkom za spremembe svetlobe, pogosto v velikih formatih, sestavljenih iz več platen. Njegova krajina ni bila zgolj posnetek narave, temveč raziskovanje prostora in načina, kako ga človek doživlja.
Posebnost Davida Hockneyja je bila tudi njegova odprtost do novih tehnologij. Med prvimi priznanimi umetniki je začel ustvarjati risbe na iPhonu in iPadu ter dokazal, da digitalna orodja niso nasprotje umetnosti, temveč njen naravni razvoj. Ne glede na medij je ostal zvest svojemu temeljnemu vprašanju: kako vidimo svet okoli sebe.
Hockney je pogosto poudarjal, da je gledanje eno največjih življenjskih daril. Njegove slike zato niso zgolj estetski predmeti, ampak povabilo k opazovanju. V času hitrih podob nas učijo ustaviti se ob drevesu, obrazu, vodi ali svetlobi na steni in v njih odkriti nekaj izjemnega.
Njegov umetniški opus ostaja dokaz, da sodobna umetnost ni nujno zapletena ali odtujena. Lahko je jasna, neposredna, polna veselja in hkrati globoka. David Hockney je znal v običajnih prizorih prepoznati lepoto in jo deliti z gledalci po vsem svetu. Njegove slike nas še danes opominjajo, da je svet poln barv, če si le vzamemo čas, da jih opazimo.
***
📍 Rubrika: Družba; Družbeno-refleksivni članek / Likovna umetnost / Umetniki
✍ Besedilo: Spletni čas
🗓️ Junij 2026
***
Deli z drugimi
Misli niso odveč. Včasih so začetek.
📌 11 let Spletnega časa – ključni mejniki
2014 – prvi koraki z idejo spletnega prostora za umetnost in kulturo.
2015–2017 – širitev z novimi rubrikami, med njimi Otroški kotiček in Virtualna galerija.
2018–2020 – sodelovanje z lokalnimi kulturnimi projekti in uvedba večjezičnih vsebin.
2021–2023 – digitalne razstave, povezovanje z ustvarjalci doma in v tujini.
2024 – retrospektivna razstava Spletni čas – 10 let delovanja.
2025 – ob jesenskem enakonočju praznujemo 11. obletnico portala, ki še naprej povezuje umetnost, kulturo in družbo.
- 2026 – 22. 8. 2016 preide Spletni čas v urejanje KD VNL Izola – 10. obletnica KD VNL Izola.
– razširitev rubrike Družba –Družbeni refleksivni članki s podrubrikami: Aktualno, Pogledi, Med ljudmi, Digitalni svet, Med vrsticami in Prosti čas

